馬里・史鐸

Mari Stoel 出生於1978年，畢業於荷蘭登博斯（Den Bosch）的聖尤斯特藝術學院（St. Joost School of Fine Arts），並取得碩士學位。他曾於2017年獲得 Gerrit van Houten 獎，2010年獲得 Buning Brongers 獎，並於2013年入圍荷蘭皇家繪畫獎（Dutch Royal Prize for Painting）。其作品曾於荷蘭各地展出，亦在美國、英國與中國發表，並被多個私人收藏所收藏。

Stoel 的創作以其深思熟慮卻同時帶有即興與玩味的特質著稱。他運用多種媒材，包括繪畫、雕塑、裝置、攝影與纖維藝術。對他而言，「愚蠢」在生活中扮演著重要角色——若我們過於嚴肅地看待一切，生活將難以承受。因此，以帶有反諷的方式觀看事物，有其必要。然而，反諷也不應過度滲透生活；當我們對一切都以反諷看待時，反而可能失去誠實，並誤解事物本質。意識到這一點後，Stoel 選擇回到風景繪畫。風景沒有面具，它本身即是其意義所在。對他而言，這是一種不必時刻幽默的解放，也是一種更為真誠、直接面對世界的方式，並使他得以更嚴肅地看待生命。

自2005年、二十多歲時期開始，Stoel 決定從其原本擅長的觀念藝術轉向，將創作重心完全投入繪畫。他選擇以戶外寫生（en plein air）的方式描繪風景——這是他一直以來深感吸引的主題，也是最中性、最貼近生活的存在。相較於電影、攝影、裝置或雕塑需耗費大量時間與反覆思考，繪畫則帶來一種即時且具身體性的能量。他在烈日下作畫，感受汗水與灼熱，嗅著顏料與松節油的氣味，身體因用力而顫抖。在找到合適的繪畫位置後，他必須進入一種內在的平靜與專注，才能開始作畫——某種程度上，與梵谷的創作狀態相似。

在不同時期中，Stoel 不僅描繪所見之景，更將個人情感與對氛圍的敏銳感受注入其中，使作品具有可被感知的張力。他的創作帶有強烈的個人筆觸，並透過直接且富表現力的繪畫方式，與歷史上的表現主義畫家形成某種連結，同時保留主題的可辨識性。

隨著時間推進，Stoel 持續回到他所稱的「源頭」——一個沒有概念、僅有環境與直接感知的所在。他的作品呈現出高度的自然性，一方面來自於直接且富表現力的筆觸，另一方面則來自於主題本身的可辨識性。相較於風格，他在創作態度上的投入與專注，更顯示出他與過去表現主義者之間的精神連結。

於虫二藝術（Bug 2 Gallery）展出的繪畫與粉彩作品，橫跨約15年的創作歷程。這是一組精選但具有代表性的作品，呈現出 Stoel 創作過程中的轉變——逐漸走向抽象，以及更為凝練而富表現力的色域運用。多數作品完成於阿姆斯特丹的馮德爾公園（Vondelpark），該地距離他居住長達15年的住所極近。他熟悉園中的每一棵樹與每一個角落，幾乎每日在此行走與觀察。

Stoel 出生於哈勒姆（Haarlem），成長於荷蘭北部弗里斯蘭（Friesland）的鄉村地區。其父親與弟弟亦為藝術家。他與繪畫之間始終維持著一種愛恨交織的關係——他希望透過繪畫與父親產生連結，同時尋找屬於自己的風格，去經驗、承受並享受創作的過程。

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