2026 年 3月 26 日至 29 日，虫二藝術將作為第一家來自台灣的畫廊參與荷蘭鹿特丹藝博會（ArtRotterdam）。

本次展會中，我們將呈現帕斯卡・凡德葛瑞夫（Pascalvan der Graaf，1979– ）與尤瑪・達陸（Yuma Taru，1963– ）的作品，在「傳統的重構」這一框架下，回望歷史並開展新的生成方式。

一、帕斯卡・凡德葛瑞夫：抽象畫與異形畫布的重構

‍

‍

帕斯卡四歲開始摺紙與繪畫。摺紙讓他理解平面如何轉為立體，繪畫則讓他熟悉色彩、線條與空間的秩序。這兩條線長時間並行發展，卻不曾真正交會。

36 歲那年，他因婚姻移居臺灣。生活環境的轉換，使他長時間接觸東方哲學、民間信仰與廟宇建築美學。廟宇屋脊與斗拱的層層結構，道家關於氣與流動的觀念，逐漸改變他對畫面與空間的理解。

數年後，他開始將摺紙的結構思維帶入畫布，使畫面不再只是承載色彩的平面，而成為經過折疊與轉向的結構體。這種異形畫布的發展，並非形式遊戲，而是數十年技術累積與文化轉換的結果。

他所重構的，是抽象繪畫與變形畫布的傳統——在既有歷史之上，開闢另一條生成路徑。

二、尤瑪・達陸：在斷層之中重拾傳統

泰雅族的織布傳統，曾在歷史中被迫中斷。

日本時期的皇民化政策強行取代原有文化生活；戰後的強制同化政策，使語言與技藝逐漸流失。尤瑪的外婆在十幾歲時便不再織布，傳統在那一代幾乎停下來。這樣長時間的斷層，使重拾傳統變得格外艱難。

29 歲那一年，尤瑪辭去公務員工作，回到部落。她從拜訪耆老、翻查博物館典藏開始，一件件比對圖紋與工序。她發現，若只留下圖樣而失去材料與技術，傳統便只剩形式。於是她提出「50年計畫」，以十年為階段，從田野研究、技術重製，到民族教育與國際交流，逐步推進。

‍

2016 年，她獲臺灣文化部認證為「重要傳統藝術保存者」。多年來，她走訪超過200 個泰雅部落，於英國、加拿大、日本與中國進行文物研究與紀錄；自 2001 年起依博物館藏品重製傳統服裝，至2009 年完成近 500 件復原作品 ；並建立民族教育體系，使文化得以在下一代中延續。

‍

‍

對尤瑪・達陸而言，傳統不只是技術的保存。

她常談到，年輕一輩的原住民若要找到對族群的認同，必須先找到自己。她相信文化無高低之分，只是強勢文化往往使其他族群難以公平地展現能量。她的工作，是讓不同族群重新以平等的眼光看待彼此。

她也主張，臺灣必須釋放更多空間，讓不同族群能夠施展自己的文化，使孩子在自由的環境中獲得應有的文化教育權利。

她在創作，也在修復文化的尊嚴。

三、在鹿特丹的意義

本次展位並非形式上的對比，而是一場關於「傳統如何在當代被重新組織」的對話。

帕斯卡重構的是抽象與異形畫布的結構語法；
尤瑪重構的是泰雅文化的材料與知識系統。

兩條路徑不同，卻同樣從傳統出發，在當代開創出新的形態。

Art Rotterdam 2026
展期：2026/3/26-29

地點：RotterdamAhoy
展位：E10

‍