在當代藝術的世界中，尤瑪・達陸（Yuma Taru）是一位難以被分類的創作者。

她的作品以泰雅族織布文化為基礎，但其實踐早已超越民族工藝或文化保存的範疇。過去二十多年來，她同時以藝術家、研究者與文化實踐者的身份，在部落文化、博物館研究與國際藝術展覽之間建立了一條獨特的路徑。

透過長期的研究與創作，她不僅讓一項幾乎中斷的織布傳統重新被看見，也使這項文化進入了當代藝術的語境。

▌國家級文化資產

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2016 年，尤瑪・達陸被台灣文化部認定為「重要傳統藝術保存者」，這項資格是台灣文化資產體系中對傳統藝術最高等級的認證之一。在獲得此認證時，她也是當時最年輕的保存者之一。這不僅象徵她在泰雅族織布技藝上的深厚研究，也肯定了她在文化教育與文化傳承上的長期貢獻。

▌進入國際藝術展覽體系

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雖然她的創作根植於部落文化，但尤瑪・達陸的作品早已進入國際藝術展覽系統。她曾參與多個重要雙年展與三年展，包括：

• 日惹雙年展（Biennale     Jogja）
• 光州雙年展（Gwangju     Biennale）
• 雅加達雙年展（Jakarta     Biennale）
• 亞太當代藝術三年展（Asia     Pacific Triennial）
• 金澤國際工藝三年展（Kanazawa     International Craft Triennial）

此外，她的作品亦受邀參與：

• 太平洋藝術文化節（Festival     of Pacific Arts，夏威夷）
• 聖塔菲國際民俗藝術市集（Santa     Fe International Folk Art Market，美國）

在這些展覽中，她的織品被置於當代藝術與文化研究的交會位置，使傳統織布成為一種具有思想與歷史深度的藝術語言。

▌美術館與公共藝術

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尤瑪・達陸的作品亦被多個重要機構收藏或委託，包括：

• 台南市美術館
• 高雄市立美術館
• 台中纖維工藝博物館
• 桃園國際機場公共藝術
• 台北101公共藝術
• 日本金澤21世紀美術館

在許多情況下，她的作品以大型纖維裝置或公共藝術形式呈現，使原本屬於生活文化的織布技藝進入城市與公共空間。

▌從研究到影像文化

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尤瑪・達陸長期投入原住民族服飾與織品的研究與復原。這些研究也對台灣的大眾文化產生了影響。

在史詩電影 《賽德克・巴萊》 製作期間，劇組需要重建十九世紀原住民族的服飾與紋樣。尤瑪・達陸及其團隊長年累積的研究與織布技術，成為重要的參考與製作基礎。

透過她與工坊的參與，許多服裝得以依照歷史資料重新製作，使電影中的文化形象更接近真實的族群傳統。

因此，她的工作不僅影響藝術界，也進入了更廣泛的社會文化記憶。

▌重新理解傳統

‍在尤瑪・達陸的創作中，傳統並不是靜止的文化遺產。她的作品結合：

• 傳統纖維材料（苧麻）
• 泰雅族織布技術
• 部落圖紋與象徵
• 族群故事與宇宙觀

這些元素共同構成一個完整的文化知識體系。因此，她的作品既是纖維藝術，也是一種對文化記憶的重新編織。

▌為什麼在鹿特丹

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在 Art Rotterdam 2026 中，尤瑪・達陸的作品將與帕斯卡．凡德葛瑞夫 的抽象繪畫共同呈現。

帕斯卡重構的是抽象繪畫與異形畫布的形式語言；

尤瑪重構的，則是泰雅族文化中的材料、技術與知識系統。

兩位藝術家從不同傳統出發，但都在當代開啟新的可能。

在這樣的對話之中，尤瑪・達陸的織品不僅是藝術品，而是一種關於文化、歷史與當下的提問與回應。

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