如果我們今天想把Pascal van der Graaf 的作品放進藝術史脈絡，關鍵詞其實很明確：「異形畫布（ShapedCanvas）」。但這個詞，並不是關於造型設計。它是一場對「繪畫是什麼」的根本質疑。

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一、1964年：《TheShaped Canvas》發生了什麼？

1964年，紐約古根漢美術館舉辦了一場重要展覽：《異形畫布（TheShaped Canvas）》，策展人是勞倫斯・阿洛威（LawrenceAlloway，1926–1990，英國出生，後於紐約發展批評與策展事業）。

這場展覽宣告了「異形畫布」的趨勢，正式把一個問題推上檯面：「畫布一定要是矩形嗎？」矩形畫布看似中立，其實並不中立。它預設了觀看方式、構圖邏輯與空間秩序。

當藝術家開始改變畫布的外形，他們其實是在改變規則本身。異形畫布，不只是造型創新；它是對「既有成功模型」的一次拆解。

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二、法蘭克・史特拉：拒絕幻覺

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法蘭克・史特拉（FrankStella，1936–2024，出生於美國麻州，1950–60年代於紐約發展其藝術語言）曾說：「你看到的，就是你看到的。（Whatyou see is what you see.）」

這句話不是廢話，是對幻覺性空間的拒絕。

在抽象表現主義之後，畫面上的深度與情緒已經發展到極致。史特拉選擇不再製造「看起來存在但其實不存在」的空間。

在《不規則多邊形》（IrregularPolygons, 1965–66）中，畫布輪廓直接決定畫面構成。

在《量角器系列》（ProtractorSeries, 1967–71）中，弧形結構與鮮明色彩消除了透視幻覺，畫面不再「通往」空間，而是停留在物件自身。

他沒有增加內容。他拒絕幻覺。而這種拒絕，比接受更困難。

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三、艾爾斯沃思・凱利：形狀就是本體

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艾爾斯沃思・凱利（EllsworthKelly，1923–2015，出生於美國紐約州；1948–1954旅居巴黎；1954年返美後於紐約發展成熟語言）的問題更直接：如果繪畫只剩下色彩與形狀，那麼為什麼還要使用矩形？

在《黃色作品（YellowPiece）》（1966）中，整個畫布就是一個單一形狀。不是描繪形狀，而是讓形狀成為作品本身。

如果史特拉拒絕幻覺，凱利則取消構圖。當矩形被拿掉，繪畫不再是容器裡的圖像，而是牆面上的存在。

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四、當畫布真正進入空間

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1960 年代之後，一些藝術家走得更遠。

查爾斯・辛曼（CharlesHinman，1932–，出生於美國紐約州，1960年代於紐約發展）的作品讓畫布真正凸出牆面，繪畫開始進入三維空間。畫面不再是平面，而是一個結構體。

這條線延續到後來的史蒂文・帕里諾（StevenParrino，1958–2005，出生於紐約），他扭曲、壓扁畫布，把繪畫變成帶有張力與姿態的物件。

不同方法，但核心一致：繪畫不再假裝有空間。它本身就是空間中的物體。

五、馮塔納：打開空間

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盧齊歐・馮塔納（LucioFontana，1899–1968，出生於阿根廷羅薩里奧，於義大利發展「空間主義Spatialism」），他在1958 年開始割開畫布。他沒有改變外輪廓，卻讓真實空間穿透畫面。他與異形畫布不是同一類型，但他們面對同一問題：平面，還是空間？

六、回到Pascal：改變容器，而不是增加內容

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當Pascal 在 2022 年決定把畫布當成紙一樣摺起來，他不是在重複藝術史，而是站在這條脈絡之上，繼續往前推。

史特拉拒絕幻覺，
凱利讓形狀成為起點，

辛曼讓畫布真正離開牆面，
帕里諾透過破壞與撕裂建立張力，

馮塔納割開畫布，

Pascal 則是透過摺疊，建立一種由張力與結構生成的體積。再加上變色塗料，讓觀看角度成為作品的一部分。這種轉向，看似形式改變，其實牽動的是整個觀看邏輯。

《只此一次的相遇》參觀資訊

展期｜2026/02/19（四）–02/28（六）
地點｜台南市新營區府西路78號 B1

虫二藝術 敬邀

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