▌《綻放》系列｜把畫布當紙，把畫框當雕塑

當代抽象藝術現場頻繁出現的問題之一是：「這些作品到底是怎麼做出來的？」在 Pascal van der Graaf 的創作現場，這個問題更像是一道入口——從「如何製作」通往「為何如此」。

因此，本次快閃展特別以「開放工作室」作為展覽的一部分：讓觀眾看見折痕如何生成、畫布如何被塑形、畫框如何被推向變形的邊界，以及最後，顏料如何在光線與角度之中發生。作品不再只是牆上的完成品，而是一趟技術之旅：製作的秘密大公開。

▌三重專業的加總：畫框塑形× 畫布塑形 × 繪畫專業

本次展出的作品皆屬於 Pascal 近年的《綻放》系列。它不是單一材料或形式的嘗試，而是一種「三重專業」交會後的結晶：

1. 畫框塑形：去年藝術家     Jan Maarten Voskuil 駐村新營期間，將其畫框製作與結構思考帶入工作室，促成     Pascal 將「框」從支撐物提升為造型的一部分——畫框不再隱身於畫布背後，而是主動參與作品的張力與姿態。
2. 畫布塑形：Pascal     自幼練習的摺紙技藝，轉化為對畫布的摺疊、壓痕、推擠與立體化——他把畫布當紙，使抽象不只停留在平面，而是進入真正的「形」。
3. 繪畫專業：2007     年，Pascal     以兩幅黑白作品獲得荷蘭皇家藝術獎，肯定他在繪畫專業上的嚴謹訓練。於是，當作品開始立體化，色彩與構圖並未被形式吞沒，反而更精準地被召喚：每一道折線都服務於視覺節奏，每一片色塊都必須在結構中成立。

與其說《綻放》系列的「花」是裝飾性的比喻，不如說它指向一種「結構」現象：在多層摺疊、框架推擠與視覺重力之下，作品像某種綻放的花卉或星體，從中心向外開展，形成既理性又感性的張力場。

▌變色車漆：光線成為作品的一部分

在媒材上，Pascal 以車漆中特殊的變色漆與工業用噴漆作為繪畫語言的延伸。這些材料的特性，使作品不再只有單一色相，而是在移動、轉身、靠近與遠離之間，呈現多重光澤的切換：紫與藍、綠與金、冷與暖在同一個折面上交替顯影。

這種「酷炫效果」並非停留在視覺刺激，而是回到他對抽象的基本命題：抽象不是去掉形象，而是重建觀看的條件。在《綻放》系列中，光線不只是照明，而是構成作品的「第四種材料」——讓色彩在巨觀上豐富而和諧，在微觀上又充滿細緻、一眼望不盡的變化，愈看愈耐人尋味。

▌站在兩條藝術史脈絡上，向前推進

Pascal van der Graaf近年的立體創作，同時站立於兩條重要的藝術史脈絡之上：一是抽象藝術的內在秩序——色彩、構圖、節奏與精神性的追求；二是畫布塑形（shapedcanvas）與繪畫的雕塑化——從平面走向物件、從畫框的隱形結構走向可見的造型語言。

Pascal 的推進之處在於：他並不把「形」視為對繪畫的背叛，而是把它視為繪畫的下一步——讓畫布、畫框、顏料與光線共同構成一個可被行走、可被繞看的視覺體。作品既是繪畫，也是物件；既屬於抽象，也觸及雕塑；既有理性的幾何，也有像花朵般向外展開的感性生成。

▌這十天，是看見「作品如何成為作品」的唯一時刻

在作品即將前往荷蘭、進入另一個觀看系統之前，虫二藝術以十天的快閃形式，將這批《綻放》系列在台灣短暫展出。

歡迎在展場與工作室之間穿梭：不只看見作品「完成的樣子」，也看見它們「如何被做出來」——折痕、框架、噴塗、光澤與時間的層層疊加，最終在牆面上綻放成形。

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